在中国当代艺术的海洋中，苏牧这位画家如同一颗璀璨的明珠，他的作品不仅在视觉上给人以强烈冲击，更是在情感层面上触动着无数人的心弦。他的画作充满了对传统文化的深刻理解和对自然美景的细腻描绘，这些都让我们有理由去探讨一个问题：苏牧创作时，是不是经常会受到传统中国书法或绘画技法的影响呢？

首先，我们需要认识到“苏牧”这个名字背后的故事。他出生于江南水乡，长大在山川交错的地方，这样的环境自然地培养了他对于自然之美的一种独特敏感。这份敏感不仅体现在他的作品中，也体现在他选择用水墨作为主要媒介这一点上。水墨是一种古老而又神圣的手段，它能够将笔下所思所想直接转化为形象，因此它对于那些追求纯粹表达的人来说是一个极佳的手段。

但更重要的是，苏牧并非简单地使用这种媒介，他更多的是将其与传统书法相结合。在中国文化中，书法被看作是文人雅事，而它也蕴含着深厚的情感和智慧。每一笔每一划都是作者情感和思想的一次表达，所以，当苏牧运用这种技艺进行创作时，他实际上是在将自己的情感与大自然融为一体。

接下来，让我们来看看一些具体案例。在《秋风》这样的作品中，可以清晰地看到苏牧对线条流畅性、质朴简洁性的追求，这正是传统书法中的一个核心理念。而《溪流》则展现了一种宁静致远的心境，以及一种与世隔绝的心态，这也是许多中国古代诗人提倡过的一种生活方式。

此外，在色彩处理方面，虽然现代艺术已经摆脱了颜色的束缚，但在某些场合下，将色彩应用得恰到好处，也能达到意图引起观者的共鸣。如果说《春日游》的绿意盎然带给人一种生机勃勃的话，那么《夕阳西下》的金黄色调则让人联想到那份淡定的岁月。此类处理手法，不仅表现出了作者对于光影变化及其心理效果的把握，而且反映出他对传统美学标准（比如五行律）的一定认同和吸收。

然而，并不是所有时候，都会如此明显地看到这些影响。当我们进入像《寒蝉凊夜》的世界时，一片寂静笼罩着整个画面，只见几只蝉轻轻振翅，或许这是因为作者借助于古典诗词中的意象——“寒蝉凊夜”的那种宁静，就像那句著名诗：“林花才开一两枝。”让人们仿佛置身于千年前一样。但即便如此，对待这个主题，有关历史背景、社会变迁等因素也应该予以考虑，因为它们通常通过隐喻或象征被加入到了作品之中。

总结一下，如果要回答这个问题，“是否经常受到传统中国书法或绘画技法的影响”，答案显然是肯定的。因为这些技巧不仅成为了他的语言工具，还深刻影响了他如何理解并再现周围世界。但同时也不应忽略其他因素，比如个人的生活经验、时代背景等，他们也有可能通过不同的形式表现出来，从而使得最终呈现出的作品更加丰富多样。这正是为什么尽管有人试图从单纯角度分析，但真正理解任何艺术家的工作仍需综合考量各个方面的情况。