在中国现代艺术史上，苏牧（1913-2005）是一位杰出的画家，他以其独特的风格和深邃的思想，留下了丰富多彩的艺术遗产。然而，任何一位伟大的艺术家都不可能孤立无援，而是常常与其他同行、前辈或后起之秀一起构成一个更广阔的文化视野。在探讨苏牧与他同时代或前后的著名画家的共同点和差异时，我们可以从以下几个方面入手。

首先，从创作理念上看，虽然每个画家的作品都有其独特性，但也存在着共通之处。例如，对于自然美景的描绘，无论是北宋诗人范仲淹笔下的“绿水青山”，还是清初书法家郑板桥写下的“江南好雨”，都表达了一种对大自然赞美之情。这一点，在苏牧等人的作品中也是非常明显的。他在他的许多作品中，都表现出了对大自然之美的一种敬仰和思考，这不仅体现在形式上，更体现在内容上。

再者，从技术角度出发，也能发现一些相似性。比如说，“抒情”、“意境”、“笔墨运用”等都是中国传统绘画所强调的一些要素。这些要素在不同的时代、不同的人们手里被不断地发挥和完善，每个人都有一套自己的解读方式。在这个意义上，可以说每个时代、每个人都有自己独特但又互相参证的情感交流方式。

然而，与此同时，也存在着巨大的差异。一方面，这些差异往往反映了社会政治经济环境以及文化氛围上的变化。在20世纪60年代末至70年代初，一批新生力量涌现，他们追求的是一种新的艺术语言，一种能够代表他们时代精神的声音。而另一方面，则是在技艺上的创新，如使用色彩、线条结构等。此外，还包括对于历史文化传统如何融合现代意识的问题，以及对于西方现代主义影响如何处理的问题。

具体到苏牧，他作为一位中国当代最重要的油画家之一，其作品既承载了国粹，又吸收了西方现代主义精髓。他以超现实主义为基础，将抽象表现主义中的自由表现技巧融入自己的工作中，因此他的作品充满了幻想色彩，同时又保持了一定的民族特色。这使得他在国际舞台上的地位得到了极高评价，并且成为我国油画发展史上的重要标志之一。

总结来说，尽管各个时代、各个地域间存在着众多不同，但它们之间也有一脉相承的情感流动，它们通过不同的形式展现出了人类对自然世界以及内心世界深刻洞察。因此，在探讨任何一位伟大的艺术家的成就时，我们应该从宏观到微观，从历史长河到个人经历，从一般规律到特殊情况，不断地进行分析，以便更全面地理解并欣赏这份我们称为“艺术”的宝贵财富。