在20世纪末，随着文化、社会和技术的迅速发展，后现代主义这一哲学思想开始渗透到艺术领域。特别是在电影中，它通过对传统叙事模式的挑战和破坏，为观众带来了全新的视觉体验。后现代主义电影不再遵循线性结构，而是采用了多种非线性的叙事手法，将故事讲述变得更加复杂和抽象。
叙事解构
后现代主义电影常常会对传统的叙事逻辑进行挑战。它可能会将时间线条打乱，或者采用反向叙述的手法，让观众从结果出发，然后逐渐回溯到故事发生的过程。这一做法使得观众不得不重新思考他们对故事意义的理解。在蒂姆·伯顿的一部《黑猫》（1986），便通过一个神秘而诡异的小男孩来展开一系列离奇事件，这种方式让观众必须不断地去寻找连接点，以理解整体情节。
视觉游戏与隐喻
后现代主义电影也经常运用高度夸张和虚幻的手法，使得影像变得充满符号意义。这种方法激发了观众对于深层含义的探索，并鼓励他们以多个角度去解读同一场景。在阿尔弗雷德·希区柯克的一部《飞行客船》（1943），即便是当时被认为是一部极具商业成功的小说改编作品，也暗藏着大量心理分析元素，这些都属于典型的后modernist特征。
寓言与寓意
除了直接表达外，后modernist作品还喜欢用寓言或寓意来传达更深层次的情感或主题。在乔治·卢卡斯执导的一些星球大战系列片中，可以看到明显这一趋势。这些影片不仅仅是一个简单的人类斗争，更是关于光与黑暗之间永恒冲突的大量寓言化表达。
社会批判与反思
后modernist电影往往也包含对社会现实进行批判性的反思。这一点可以从许多著名导演如斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）所拍摄的大作中看出来，比如他在《2001太空漫游》中就提出了关于人工智能进步带来的道德问题，以及人类文明发展方向上的疑问。
多元文化融合
随着全球化程度加深，对不同文化元素相互融合也有越来越多见于银幕上的表现。此种风格可以看作是对传统单一文化主导下的审美进行挑战。当代很多知名导演，如李安、赵薇等，他们在其作品中融入了丰富的地理、历史甚至宗教元素，为此创造了一种独特而具有强烈地方色彩的声音。
实验性制作手法
最后的关键之处，是后modernist filmmakers经常试图推动制片技术乃至整个制作流程本身。比如使用特殊镜头效果、实验性剪辑技巧以及三维数字成像等新技术，不断扩展了艺术表现力的可能性。而这正好符合“後現代主義”的核心精神——不断否定旧有的规范规则，从而寻求一种更为自由开放的心灵空间。