苏牧，一个名字，在中国现代美术史中充满了传奇色彩。她的作品，不仅展现了一种超越时空的艺术魅力，更是在色彩与技法的使用上达到了前所未有的高度。那么，她如何通过对材料的独特选择，来实现这种艺术上的飞跃呢？我们可以从她的早期作品开始探索。

在苏牧早期的一些画作中，我们可以看到她对于传统绘画材料如墨水、山水画等的深刻理解和尊重。她能够将这些传统元素与现代审美融合，使得她的作品既有古典韵味，又不失现代感。比如，她在《山水图》系列中，用浓淡参半的手法，将墨色的厚度表现为空间深度，这种处理手法既是对传统书法技巧的一种继承，也是对自然之美的一种新的诠释。

随着时间的推移，苏牧逐渐转向抽象表现主义。在这一时期，她开始更加注重于颜料本身，它们如何反应光线、如何混合，以及它们如何呈现不同的质感。这一转变，无疑是她对于材料选择的一个重大突破。在《色域》系列中，我们可以看到不同颜色的交织，每一种颜料都好像是一块独立存在的小宇宙，而它们之间又形成了错综复杂的情感网络。这不仅体现了她对于颜色的精湛把握，也反映出了一种内心世界中的丰富多样性。

除了颜料，还有其他什么样的材料让苏牧感到特别吸引呢？这其中，一定有一些特别值得我们关注的地方。在一些特殊场合下，比如某个节日或者某个文化活动，苏牧会特别选取那些具有象征意义或历史记忆的材质，如旧纸张、皮革甚至金属碎片等。她会将这些物品进行重新组装，或加入到画布之中，这样的做法不仅增加了作品的情趣，而且也使得观者能够从更广泛的人文视角去理解和欣赏艺术。

然而，对于每一位艺术家来说，最重要的是他们对于创作过程本身的态度。而且，当我们谈论到“创造”这个词的时候，它并不是简单地指制作出来的事物，而是一种思想、一套理论、一番情感。一切都是由“创造”的过程驱动，那么，在这个过程中，“原素”——即最基本、最原始的东西——扮演着至关重要角色。而正是在这样的基础上，苏牧才能够不断地创新，不断地探索新的可能性，为自己的作品带来真正意想不到的问题思考，并进而达到无限可能性的境界。

因此，可以说，在整个创作历程里，每一次决定都是关于哪些元素能被包括进来，以及哪些需要排除出去，是一个持续不断地试验与挑战自我的过程。而这样的精神，让人联想到另一个词汇：勇气。在追求完美之前，没有勇气去尝试；没有勇气面对失败；没有勇气坚持下去。正因为如此，每当人们提及“勇敢”，就不得不提及那位以其卓越成就而闻名遐迩的人物——苏牧。

总结起来，无论是在早年的传统绘画还是后来的抽象表现主义阶段，都能看出苏牧对于材料选择极具敏锐性和洞察力。她从根本上改变了人们看待艺术媒介方式，以此展开了一场全新的视觉革命。此外，她还展示出了强烈个人风格，即使在使用相同类型媒介的情况下也能给予各式各样的新生命，使其成为自己独特的声音之一部分。因此，如果要回答最初的问题：“她对材料选择有什么独特见解，从而在色彩搭配和技法运用上取得突破呢？”答案便显然昭示：就是这份无私奉献的心灵以及永恒热爱生活的心愿，那使得每一笔触都充满活力，每一次尝试都蕴含希望，同时也不忘回归纯粹表达真实世界的情愫。