我在画布上追逐那片淡淡的蓝：2015年的色彩探索
记得那年，我迷失在空即是色的世界里，心中萌生了一种对色彩的无限遐想。那时候，我把“空即是色”这句话挂在墙上，每当抬头望去，就仿佛能看见那些颜色的轮廓。2015年，是我开始深入研究色彩理论和艺术创作的起点，也是我人生中最为丰富多彩的一年。
首先，我决定以“空”作为我的灵感来源。这个字不仅可以理解为空间，也有着一种抽象和寂静的感觉。我想通过不同的艺术形式来展现这种感觉，比如透明水墨、空气中的光影、甚至是城市间隙里的灰白色调。这一切都是为了捕捉那个瞬间，当所有的声音都被暂时压抑，只剩下一片宁静与纯净。
接着，我开始了对“即”的探索。这是一个动态的概念，它代表着变化、转变和永恒。我尝试将这些概念融入到我的作品中，让每一个笔触都充满了生命力，无论是绘画还是摄影，都要让观者感受到时间流转中的美丽。在摄影方面，我特别喜欢拍摄城市夜景，那些霓虹灯下的人群，总让我感到一种既喧嚣又平静的心情，这正是我想要表达的“即”。
而至于“是”，它代表着事物本质上的存在。我认为一个真正伟大的作品，不应该只是单纯地展示颜色的外貌，更重要的是要传达出它们背后的故事或情感。在我的绘画作品《梦之彼岸》中，虽然只用了一两种颜色，但通过细腻的情境描绘，让人们能够感受到那份独特的情感，这就是我所谓的事物本质上的存在。
最后，“色”，这是整个主题最直接也最核心的一部分。对于一位艺术家来说，没有比探索不同形状和花纹更好的方式来表达自己的内心世界了。在这一年的工作室里，各种颜料堆积如山，有红有绿，有黄也有蓝，每一次混合，每一次涂抹，都是一次新的冒险，一次新的发现。
回顾过去，那一年真的改变了我，对于视觉艺术以及生活本身产生了全新的认识。“空即是色2015”，这句话不再仅仅是一句口号，而成为了我生活的一个信念——无论是在何种环境中，我们总能找到属于自己独特的声音，用它来装饰我们周围这个忙碌而又平凡的世界。
